Geert van Fastenhout

Al lang, sinds 1973, ben ik constant in mijn werkwijze. Deze constante toon bepaalt de richting in mijn werk. Ogenschijnlijk altijd hetzelfde en toch steeds anders. De vorm in mijn schilderijen is eenvoudig en helder, bijna gebouwd zoals in architectuur. De kleur daarentegen is duister en intuitief en moet in mijn ogen een zekere sombere pracht bezitten. Deze verzadigde kleur tast de heldere vorm aan. Die tegenstelling van heldere vorm en duistere kleur is een ambivalentie en is mij dierbaar.

Het gaat mij niet om een kunst die een schilderkunstig gegeven ten einde denkt, maar om een existentieel levensgevoel tot uitdrukking te brengen. Kunst moet door het subject heen; niet door een gedachte. Je vertrekt vanuit het subjectieve; wat jou is overkomen is jouw subject. Voor mij is kunst een transformatie naar het objectieve, zodat ook de toeschouwer het gevoel krijgt dat het zo is; dat het waar is. Een inhoudelijke abstractie, zonder het gevoel dat er iets achter de dingen verborgen is. De kleur is al geheimzinnig genoeg, zoals de wereld van de verschijnselen dat is.

In de ontwikkeling van mijn werk is telkens weer een pendelbeweging van grotere beweeglijkheid in de vorm  en een wat uitbundiger kleurgebruik naar de meer middelpuntzoekende symmetrie en een duistere, nauwelijks zichtbare kleur. Het geheel moet een natuurlijke en ruimtelijke uitstraling hebben. Het is dan alsof er een plek is vrijgemaakt waarin de binnenkant van de kleur gestalte krijgt.

Uiteindelijk is mijn werk gefundeerd in het onzichtbare en dus ook in het onzegbare. De kunst is er om het zichtbaar te maken.